Bonjour tout le monde,
Pour le dernier article de la semaine, je vous propose de revenir brièvement sur notre visite au musée Würth.
Lors du dernier article, j’ai fait une erreur sur une œuvre en mettant une fausse photo. Certains d’entre vous me l’ont gentiment fait remarquer. En fait, il s’agissait d’une huile sur toile d’Alan Davie (1920–2014) qui porte le titre It’s heavenly Inside (1962).
L’erreur réparée, je vous invite à visualiser les dernières photos et œuvres.
Tony Cragg, artiste britannique né en 1945, portrait réalisé par la photographe allemande Angelika Platen.
Le sculpteur est allongé et recouvert de milliers de dés à jouer, faisant directement écho à ses célèbres sculptures organiques texturées composées de dés assemblés.
Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais dans un premier temps, j’ai cru que Tony Cragg était recouvert d’abeilles.
Tony Cragg, œuvre sans titre, réalisée pour l’expo 1995 en grès tourné,
Collection Würth, acquisition 1997
Portrait de l’artiste allemand Günther Uecker (1930-2025) portant son célèbre « manteau de clous » (Nagelpelz), pris dans son atelier à Düsseldorf en 1971 par le photographe Stefan Moses.
Uecker est le membre fondateur du mouvement artistique européen ZERO. Il est mondialement connu pour son utilisation répétitive et obsessionnelle de clous sur des objets du quotidien, des toiles ou des troncs d’arbres, interrogeant le rapport entre l’homme, la nature, la violence et la vulnérabilité du monde.
Collection Würth, acquisition 2019
Installation sculpturale composée de troncs d’arbres recouverts de clous de la série Wald aus einem Baum (forêt d’un seul arbre) 2002-2003 de l’artiste allemand Günther Uecker .
Utilisation de troncs d’arbres, clous, colle, cendres.
Gerhard Richter (1932 – ), peintre allemand
Pyramide (1983), Huile sur toile
Cette œuvre illustre le jeu de Richter avec les transferts entre la photographie et la peinture, s’inscrivant dans sa démarche d’exploration des formes figuratives et abstraites.
Henry Moore dans son atelier, photographié par l’artiste français Daniel Frasnay (1928-2019)
Henry Moore, œuvre intitulée Ideas for Sculpture (ou Fourteen Ideas for Sculpture), réalisée en 1939, crayon et craie.
Ce dessin réunit plusieurs études et esquisses préparatoires explorant des formes organiques, des figures couchées et des structures bio-morphes typiques de ses sculptures modernistes.
Enclume, 1966
Collection Würth, acquisition 2011
Tête cordée, bronze avec fils rouges
Collection Würth, acquisition 2009
Henri Doisneau (1912-1994), photo de 1993, photographié par Despalin & Gobeli
Collection Würth, acquisition 2023
La visite s’arrête ici. Avec les Schtroumpfs, pas possible de tout photographier. J’espère pouvoir y retourner pour approfondir la partie photographie à laquelle je suis plus sensible que la partie peinture.
En guise de conclusion, cette phrase de Marie-France Bertrand, directrice du musée Würth : « Nous avons eu à cœur d’ouvrir un dialogue entre une centaine de photographies d’artistes et une quarantaine de leurs créations. »
Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter un bon vendredi et un très bon week-end.
Je vous retrouve lundi pour une petite visite patrimoine.
D’ici là prenez soin de vous.
Je vous embrasse.
Photos personnelles non libres de droit.
Merci de m’envoyer une demande par le formulaire de contact si vous voulez utiliser l’un ou l’autre cliché. Je me ferai un plaisir de le partager avec vous.
Texte et légendes rédigés avec les informations glanées sur le net et les documents en ma possession.
Vraiment insolite ! Je suis pas fan ! Bises de Charente et bon w end. FRANCOISE
J’ai toujours un peu de mal avec ce genre d’expo je dois dire.
Il en faut pour tous les goûts me diras-tu ! Si on aimait tous les mêmes choses ce ne serait pas drôle…
Merci pour le partage et bonne journée à vous deux.
Gros bisous
Ce genre d’expo n’a toujours aussi peu d’intérêt pour moi. Je ne suis vraiment pas réceptif. Ce genre d’expo de ce que beaucoup de gens appellent de l’art me rappelle toujours une anecdote. Un jour il y a bien longtemps puisque mon frère était encore à Sorbonne à Paris , j’étais allé lui porter des affaires à son appartement et en redescendant de chez lui j’aperçois dans une galerie une suite de tableaux l’un représentant un carré bleu, l’autre un triangle bleu et encore un losange bleu si je me rappelle bien puis un avec un rond rouge, ou c’était avec un fond rouge, je ne sais plus. Je me suis demandé quel intérêt cela pouvait avoir, qu’est ce que cela voulait dire et pourquoi des gens dépensaient de l’argent pour de telles inepties. Puis après je me suis dit , chacun son truc mais décidément je n’accroche pas.
Bonne journée
Je préfère de loin les photo noir et blanc que les oeuvres bien que les réalisations avec les clous sur les troncs d’arbre titillent ma curiosité tant c’est insolite et même amusant je trouve :):) Ce n’est pas moi qui aurait pu te corriger, tu as des visiteurs bien au fait de toutes ces oeuvres d’art pour le faire…Bisous et bon weekend
Pour cette dernière partie, je préfère les photos en N/B, la mise en scène pour celle de Doisneau est amusante.
Par contre les clous j’aime moins.
Merci pour ta correction de l’oeuvre d’Alan Davie.
Passe une belle journée
bises
J’apprécie ces œuvres insolites qui sortent des sentiers battus et s’éloignent des codes de l’art classique.
La culture, c’est aussi apprendre à regarder, à comprendre et à appréhender les œuvres avec ouverture d’esprit.
Elles nous invitent à réfléchir, à nous questionner et parfois à voir le monde sous un autre angle.
Fréquentant assidûment les musées, j’y découvre des œuvres très variées, certaines surprenantes, d’autres plus déroutantes.
Mais je m’efforce toujours de garder un regard positif et bienveillant, en cherchant à comprendre le message que l’artiste souhaite transmettre.
Car au-delà de nos goûts personnels, chaque œuvre mérite que l’on prenne le temps de l’observer et d’en saisir, autant que possible, le sens et l’intention.
Bien humblement
Rose
Tu as une partie de ta communauté bien éclairée pour t’avoir corrigée…
Je ne suis pas fan de la photo noir et blanc et en particulier des portraits, je leur préfère les photos de paysage, de villes, de monuments. Par contre, j’apprécie beaucoup la peinture et les œuvres sculptées, quel qu’elles soient. Néanmoins, cette expo qui fait le lien entre la photo de l’artiste et ses œuvres est intéressante.
Merci pour ces belles visites annuelles de ce musée, toutes ces photos et explications partagées.
Des bises, Martine
Je t’avoue que je ne sais quoi te dire Nadine …
Mais ça tu devais t’en douter !
Je suis totalement imperméable à toutes ces œuvres, désolée si je manque ” d’ouverture d’esprit ” ! 😉
Je pense que j’apprécierai nettement plus l’article de lundi !!!
Belle fin de semaine, bisous.
Cathy
il y a des choses intéressantes, les portraits surtout et certaines œuvres mais bon…je ne suis pas vraiment fan de ce genre de choses…chacun ses goûts…
très bonne journée et gros bisous.
Kikou Lacandine,
Toujours ces découverte dans ce musée Würth.
Tony Cragg m’ interroge aussi bien pour ses dés, effectivement, on pense que ce sont des gueppes.
Pour les autres oeuvres, pareil, heureusement qu’il nous donne l’explication : le rapport entre l’homme, la nature, la violence et la vulnérabilité du monde.
Bon ?
A part les deux dernières photos de ces artistes photographiés, les reste, ben, pas fan…
Et les Schtroumpfs, ils ont bien dû bouger….
Mais c’est sympa d’emmener les enfants et les jeunes en général pour leur apprendre l’ouverture d’esprit et leur faire connaître tout un tas de choses.
Belle journée, gros bisous ♥
Aimée
Bonjour ma douce Lavandine,
Pardonne moi mais malheureusement je n’accroche pas vraiment à ce que font ces hommes ça ne parle du tout, par contre je suis impatiente de voir la petite visite patrimoine
Bonne journée, gros gros bisous
FLoralie